Gore 2007/10/14 17:27

 ADDR  edit/del

하루키의 <<재즈 에세이>>의 소니 롤린스 편을 보면 클럽에서 연주를 할 때에 한 30분 동안 혼자 애드립을 하고도 성에 안찬다는 듯한 모습이었다는 얘기가 있는데, 실제로 이런 '신' 급에 속하는 연주자들의 경우에도 스튜디오 레코딩의 경우에는 미리 계산되고 연습된 애드립을 하는 경우가 많습니다. 여기에 대해선 레코딩 방식의 변화를 살펴볼 필요가 있지요.

아주아주 옛날에는 레코딩 부스(방음 처리가 되어 있는, 실제로 악기가 연주되는 공간이에요)에 마이크 하나 딸랑 놓고 모든 연주자들이 동시에 '시작!'하는 식으로 해서 녹음을 했어요. 물론 모든 소리들은 모노로 녹음되었구요. 이런 경우에는 이를테면 5명이 함께 녹음할 경우에 한 명이라도 중간에 틀리면 처음부터 모두 다시 녹음을 해야 했죠. 그래서 이 시절 연주자들은 적어도 스튜디오에서 만큼은 느낌 오는 대로 애드립을 자유롭게 할 순 없었죠. 예전에 녹음된 앨범을 잘 들어보면 연주자들끼리 속삭이는 소리라던지 관악기의 마우스 피스를 떨어뜨리는 소리 등을 들을 수 있는 경우도 있답니다.

그 다음 단계는 '스테레오'의 개념이 도입된 단계에요. 이 경우엔 마이크 두 개를 놓고 녹음을 하고 - 마이크 하나로 스테레오 효과를 내는 '스테레오 마이크'라는 개념은 조금 더 늦게 생깁니다 - 나중에 완성본에서는 왼쪽과 오른쪽 스피커에서 각기 다른 소리가 나는 거죠. 아마 이 '스테레오'의 개념은 레코딩 엔지니어들에게도 충격이었나봐요. 초창기 스테레오 앨범의 경우에는 왼쪽에는 피아노 소리만, 오른쪽에는 드럼과 베이스 소리만 들어있는 식으로 극단적으로 좌우가 나뉜 배치가 많았지요. 얼마나 신기했으면 그렇게 했을까요 : )

그 다음 단계가 '트랙'의 개념의 도입입니다. 이게 와아...님께서 말씀하신 '합성'과 직결되는 거지요. 한 부스 안에서 동시에 녹음을 하되 각각의 악기에 마이크가 부여가 되고, 그게 각기 다른 트랙으로 녹음이 됩니다. 이 경우에 전체적으로 들어봤을 때에 피아노 소리가 좀 작다 싶으면 나중에 피아노가 녹음된 트랙의 볼륨을 조금 키워서 앨범으로 만들면 해결이 되죠. 그리고 치명적인 실수 같은 것도 교정하기 쉬워졌구요.

이 단계에 이르자 굳이 한 번에 함께 녹음을 할 필요도 없어집니다. 그리고 좀 더 좋은 퀄리티를 위해 여러 방식이 도입되지요. 예를 들어 피아노와 드럼이 각기 다른 부스에 들어가서 유리창을 사이에 두고 헤드폰으로 서로의 소리를 들으며 녹음을 하는 경우도 생깁니다. 이럴 경우 피아노에 설치된 마이크로 드럼 소리가 녹음이 되어 믹싱을 할 때에 불편한 일이 생기는 걸 미리 방지할 수도 있지요. 재즈 같은 경우엔 연주자들의 호흡이 중요하기 때문에 이런 식으로라도 가급적 동시에 녹음을 하지만 그렇지 않은 음악들의 경우엔 드럼->베이스->피아노의 순으로, 그러니까 리듬 악기들로부터 멜로디 악기의 순으로 한 트랙씩 녹음을 하고, 또 그걸 헤드폰으로 들으면서 다음 악기가 녹음을 하는 식으로 착착 쌓아 앨범을 만드는 게 일반적이에요. 미리 녹음된 반주를 들으며 그 위에 소리 하나를 더 입히는 거니까 길이를 맞추는 건 별 문제가 되지 않겠죠? : )

요즘에는 위의 방식들 모두가 골고루 혼용되어 쓰이고 있습니다. 일부러 현장감을 위해 트랙을 나누지 않고 한 번에 녹음을 하는 방식을 취하기도 하고, 트랙을 나누는 경우에도 천장에 스테레오 마이크를 매달아서 믹싱 과정에 공간감을 보충하는 경우도 있지요. 심지어 Adamzapple이라는 그룹은 현장감과 공간감을 극대화 하기 위해서 악기와 장비를 통째로 콘서트홀로 들고 가서 녹음을 했다는군요.

아마 저 세 할아버지들은 워낙 고수들이라 '어이, 시작하지'라는 식으로 시작해서 '자, 이쯤 하고 술이나 한 잔?'하는 식으로 끝냈을 것 같아요. 허긴, 고수의 세계를 저같은 범인이 어찌 알겠습니까, 하하.

Gore 2007/10/14 17:51

 ADDR  edit/del

<<Jazz It Up>>이란 책을 봤더니 만화로 되어 있고 재미있더군요. 이거 말고도 '재즈 명반 30선' 등등의 이름이 붙어 있는 비슷한 류의 책들은 대략 비슷한 앨범들을 뽑아 놓았기 때문에 어떤 걸 참고해도 무방할 것 같아요. 하루키의 <<재즈 에세이>>도 재즈를 조금 알고서 읽으면 더 재미있는 책이 되지요.

사실 인터넷에도 엄청나게 많은 정보들이 있어요. 이를테면 '재즈 명반' 같은 걸로 검색하면 앉은 자리에서 500장 정도의 목록은 뽑을 수 있을 것 같아요. 하지만 그런 것 보다도 추천하고 싶은 방식은 꼬리에 꼬리를 물면서 앨범을 사는 겁니다. 예를 들어 Cannonball Adderley의 <Somethin' Else> 앨범은 어느 목록에나 다 들어가는데, 이 앨범을 듣고 '트럼펫 소리가 좋다' 싶으면 Miles Davis의 <Kind of Blue>를 사면 되는 거지요. 아님 Autumn Leaves라는 곡이 마음에 든다고 하면 Bill Evans의 <Portrait in Jazz>를 구해서 들어보면 되구요. 이런 식으로 가지를 뻗어 나가면 지갑이 얇아지면서 귀가 열리게 되는 거겠죠 : )

개인적으론 10장 정도의 '명반'들만 확보할 수 있으면, 그 다음은 개인의 능력과 재력-_-에 따라 무한한 세계가 펼쳐진다고 생각해요. 저의 경우엔 '이 정도는 꼭 들어봐야 하지 않는가'라는 식으로 뽑아 본 목록이 대략 500장은 되더군요. 그러니 이제 겨우 필청 음반들만 확보한 것이나 다름이 없어요. 그러고 보면 재즈의 세계는 참으로 비싸군요 =_=;;